19 mayo, 2006
14 noviembre, 2005
.07 noviembre, 2005
Subliminal Art Projects en el
43 Festival Internacional de Cine de Gijón
En su investigación sobre los límites de la cinematografía, el Festival Internacional de Cine de Gijón pone en marcha un festival paralelo y complementario, el Festival Internacional de Vídeo y Multimedia de Gijón, FIV_Gijón. coordinado por Carlos T. Mori. Las exposiciones y proyecciones tendrán lugar entre los dias 23 de Noviembre y 2 de Diciembre en difrenetes espacios de la ciudad. Subliminal Art Projects participará exhibiendo la obra completa de Ulrike Rosembach cedida por el DA2 de Salamanca.
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Ulrike Rosembach
Exhibición en loop de su videografía. selección de las prácticas videográficas de esta artista pionera del video arte, de la que iremos publicando sus trabajos con un contenido altamente poético y personal. se encuentra en los límites de cine y la experimentación audiovisual, este año Toda su obra videográfica ha sido cedida por el centro de arte contemporáneo DA2 de su colección para ser expuesta en subliminal - un inmerecido privilegio-.
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Miercoles 23 de Noviembre:
1.1. ENVOLTURA CON JULIA, 1973, 4:53 min.
1.2. MADONNAS DE LAS FLORES, 1974, 7:07 min.
1.3. DANZA PARA UNA MUJER, 1975, 6:44 Min., b/n, sonido
1.4. ¿NO CREEN QUE SOY UNA AMAZONA?, 1975, 10:34 min.
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Lunes 28 de Noviembre:
2.1. REFLEXIONES SOBRE EL NACIMIENTO DE VENUS, 1978, 21:20 min
2.2. SORRY MISTER, 1974, 11:28 min.
2.3. TONOS DE LA FLOR DE LOTO, 1979, 16:41 min
2.4. TODOS ADORAN A CARMEN, 1984, 5:58 Min
3.1. ESCALEMOS EL MONTE EVEREST, 1983, 9:54 min.
3.2. EL LIBRO DE LOS ELFOS, 1983, 15:29 Min.
3.3. INTROSPECCIÓN EN EL PAISAJE INTERIOR, 1984, 19:37 min.
3.4. EL VIENTO DE MIS SUEÑOS, 1986, 14:41 min.
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Martes: 29 de Noviembre
4.1. LA PICARA, 1985, 17:22 min
4.2. Las judokas reciben ayuda de los mensajeros , 1981
5.1. ELEVEN- EL ENTENDIMIENTO ES COMO EL CALOR, 1985, 8:52 min
5.2. LA BATALLA DE LOS ÁRBOLES, 1989, 11:59 min.
5.3. DANZA ALREDEDOR DE UN ÁRBOL, 1979, 26:15 min.
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Miercoles 30 de Noviembre
6.1. JUEGOS DE SOL, 1991, 18:51 min.
6.2. SOBRE LA MUERTE, 1996, 14:19 min.
6.3. SOBRE LOS NIÑOS, 1997, 5:00 Min.
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06 noviembre, 2005
Miercoles, 23 de Noviembre (de 19h a 21h)
Ulrike Rosenbach
DVD 1
1.1. ENVOLTURA CON JULIA, 1973, 4:53 min.
La artista como performer envuelve el cuerpo de su hija Julia y el suyo, en largas vendas. Este simple procedimiento de atar, envolver, sujetar y retener pertenece a la iconografía de la cultura feminista de los años setenta del siglo veinte, un movimiento que fue impulsado por Ulrike Rosenbach y otros artistas.
En “Envoltura con Julia“ pretende mostrar la estrecha unión entre madre e hijo, que representa el encarcelamiento de la mujer en su papel de madre –
Este proceso de envolver también puede interpretarse a la inversa, como un nacimiento, como una re-unión, una „ unión del niño al yo“.(Lucy Lippard)
1.2. MADONNAS DE LAS FLORES, 1974, 7:07 min.
La temática de este trabajo de grabación de video en blanco y negro se centra en la disolución de un ideal.
La artista se inspiró en un acontecimiento que se repite anualmente el día de Año Nuevo en Pasadena (California). Se trata de un desfile de flores al que asisten cientos de mujeres disfrazadas de „ reinas de las flores”, que en magníficas carrozas recorren las calles. La artista pone en evidencia la interpretación irónica celebrando un extraño ritual con su hija, utilizando las insignias de “la reina de las flores”, una corona y abanicos, acompañando esta acción con música kitsch con ritmo hawaiano.
Este ejercicio pretende concienciar al espectador del cliché de la „esclava de bella postura, la reina alzada sobre el altar, sin defectos y sin personalidad“,según escribe Rosenbach en uno de sus textos de los años setenta, pertenecientes a su época feminista. Y: „la madonna de las flores“ es una especie de ajuste de cuentas con el “valor” inculcado que equipara la perdida de la juventud y de la belleza a la perdida de identidad.“
“madonna de las flores “ pertenece a un trabajo de video de un extenso ciclo de fotografías que analiza el ideal de belleza de la mujer moderna.
1.3. DANZA PARA UNA MUJER, 1975, 6:44 Min., b/n, sonido
Esta grabación de video en blanco y negro “Danza para una mujer”muestra a la artista como bailarina que al compás del Vals de Strauß "Bailo contigo hasta llegar al cielo", da vueltas sin cesar. Esta acción se visualiza desde la perspectiva de pájaro y de este modo se visualiza tan sólo un vestido de tul dando vueltas, aparentemente sin bailarina.
La pieza musical junto con las interminables vueltas, se repite una y otra vez. La imagen tiene dos características: es vertiginosa e intranquila. Si contemplamos la figura desde arriba, parece una bailarina de una cajita musical, que en la pantalla se balancea ligeramente de una lado a otro hasta volver a centrarse en el eje.
La bailarina aparece como figura central, pero nos da una sensación espantosa: se convierte en disco adherido al tocadiscos. Al tocadiscos de la costumbre, de los juegos de rol…
La vida en común, la pareja que nos sugiere la canción, brilla por su ausencia.
La artista parafrasea el título del Vals “bailo contigo hasta llegar al cielo“, pero ya sólo se refiere a si misma. Al acabar la pieza musical, se derrumba.
1.4. ¿NO CREEN QUE SOY UNA AMAZONA?, 1975, 10:34 min.
En la grabación de video en blanco y negro de “¿No creen que soy una amazona?“, Ulrike Rosenbach incluye las imágenes de una performance a la que tituló igual. En esta performace la artista dispara quince flechas a una reproducción de “la Madonna en Rosenhag“. En la pantalla vemos el rostro de una Madonna medieval –un retrato del pintor Stefan Lochner- y al mismo tiempo superpuesto el rostro de la artista. En sucesión pausada, Rosenbach dispara quince flechas que se clavan en la imagen superpuesta de ambos rostros.
El significado ambiguo de esta obra y la convincente sencillez de su representación, la han convertido en uno de los trabajos de video más exitosos de la artista. En uno de sus textos más tempranos afirma: “ Me identifico tanto con la imagen dulce de la Madonna, como con la agresividad de una amazona: La imagen de la madonna, representativa, bella e inaccesible, dulce, tímida, que representa un cliché un tanto insulso, se halla en mi misma. Las flechas que se clavan en el cuadro, también me alcanzan a mí."
Ulrike Rosenbach
DVD 1
1.1. ENVOLTURA CON JULIA, 1973, 4:53 min.
La artista como performer envuelve el cuerpo de su hija Julia y el suyo, en largas vendas. Este simple procedimiento de atar, envolver, sujetar y retener pertenece a la iconografía de la cultura feminista de los años setenta del siglo veinte, un movimiento que fue impulsado por Ulrike Rosenbach y otros artistas.
En “Envoltura con Julia“ pretende mostrar la estrecha unión entre madre e hijo, que representa el encarcelamiento de la mujer en su papel de madre –
Este proceso de envolver también puede interpretarse a la inversa, como un nacimiento, como una re-unión, una „ unión del niño al yo“.(Lucy Lippard)
1.2. MADONNAS DE LAS FLORES, 1974, 7:07 min.
La temática de este trabajo de grabación de video en blanco y negro se centra en la disolución de un ideal.
La artista se inspiró en un acontecimiento que se repite anualmente el día de Año Nuevo en Pasadena (California). Se trata de un desfile de flores al que asisten cientos de mujeres disfrazadas de „ reinas de las flores”, que en magníficas carrozas recorren las calles. La artista pone en evidencia la interpretación irónica celebrando un extraño ritual con su hija, utilizando las insignias de “la reina de las flores”, una corona y abanicos, acompañando esta acción con música kitsch con ritmo hawaiano.
Este ejercicio pretende concienciar al espectador del cliché de la „esclava de bella postura, la reina alzada sobre el altar, sin defectos y sin personalidad“,según escribe Rosenbach en uno de sus textos de los años setenta, pertenecientes a su época feminista. Y: „la madonna de las flores“ es una especie de ajuste de cuentas con el “valor” inculcado que equipara la perdida de la juventud y de la belleza a la perdida de identidad.“
“madonna de las flores “ pertenece a un trabajo de video de un extenso ciclo de fotografías que analiza el ideal de belleza de la mujer moderna.
1.3. DANZA PARA UNA MUJER, 1975, 6:44 Min., b/n, sonido
Esta grabación de video en blanco y negro “Danza para una mujer”muestra a la artista como bailarina que al compás del Vals de Strauß "Bailo contigo hasta llegar al cielo", da vueltas sin cesar. Esta acción se visualiza desde la perspectiva de pájaro y de este modo se visualiza tan sólo un vestido de tul dando vueltas, aparentemente sin bailarina.
La pieza musical junto con las interminables vueltas, se repite una y otra vez. La imagen tiene dos características: es vertiginosa e intranquila. Si contemplamos la figura desde arriba, parece una bailarina de una cajita musical, que en la pantalla se balancea ligeramente de una lado a otro hasta volver a centrarse en el eje.
La bailarina aparece como figura central, pero nos da una sensación espantosa: se convierte en disco adherido al tocadiscos. Al tocadiscos de la costumbre, de los juegos de rol…
La vida en común, la pareja que nos sugiere la canción, brilla por su ausencia.
La artista parafrasea el título del Vals “bailo contigo hasta llegar al cielo“, pero ya sólo se refiere a si misma. Al acabar la pieza musical, se derrumba.
1.4. ¿NO CREEN QUE SOY UNA AMAZONA?, 1975, 10:34 min.
En la grabación de video en blanco y negro de “¿No creen que soy una amazona?“, Ulrike Rosenbach incluye las imágenes de una performance a la que tituló igual. En esta performace la artista dispara quince flechas a una reproducción de “la Madonna en Rosenhag“. En la pantalla vemos el rostro de una Madonna medieval –un retrato del pintor Stefan Lochner- y al mismo tiempo superpuesto el rostro de la artista. En sucesión pausada, Rosenbach dispara quince flechas que se clavan en la imagen superpuesta de ambos rostros.
El significado ambiguo de esta obra y la convincente sencillez de su representación, la han convertido en uno de los trabajos de video más exitosos de la artista. En uno de sus textos más tempranos afirma: “ Me identifico tanto con la imagen dulce de la Madonna, como con la agresividad de una amazona: La imagen de la madonna, representativa, bella e inaccesible, dulce, tímida, que representa un cliché un tanto insulso, se halla en mi misma. Las flechas que se clavan en el cuadro, también me alcanzan a mí."
Lunes, 28 de Noviembre (de 19h a 21h)
Ulrike Rosenbach
DVD 2
2.1. REFLEXIONES SOBRE EL NACIMIENTO DE VENUS, 1978, 21:20 min
“Nacida de la espuma del mar, Venus es impulsada por el viento sobre una enorme concha hasta llegar a la playa de la isla de Citera, donde es recibida por la diosa Aurora. A su llegada las todo comienza a florecer.“ Este es el comienzo de la temática mitológica, texto en el que se inspiró Boticelli en el siglo 15 al poner en escena “el nacimiento de Venus”. Hasta el día de hoy este cuadro ha sido muy utilizado para representar la belleza femenina y la disponibilidad sexual de la mujer. Esto es, como escribe Rosenbach en 1975, „lo que se ha convertido en un estereotipo que representa la adaptación erótica de la mujer a las necesidades sexuales en un mundo masculino.“
Por lo tanto, esta performance y ejercicio de video encaja perfectamente en su ciclo de representaciones de imágenes femeninas. En la pantalla vemos la figura de una diosa desnuda, solitaria sobre una enorme concha, apartada de su entorno pictórico y proyectada en tamaño natural en la pared sobre un fondo oscuro. Sobre la imagen de la figura de Venus aparece la de la artista, que lentamente da vueltas y se mueve al ritmo de una canción contemporánea de Bob Dylan, que contribuye a determinar la interpretación de este trabajo. A medida que el cambio de luces representa la noche y el día, la artista que gira incansablemente, aparece y desaparece. Una sucesión de movimientos muy sencilla, pero a su vez de cautivadora fascinación y elaborada con una sorprendente exactitud. “Reflexiones sobre el nacimiento de Venus “ es un ejercicio de video-grabación que pertenece a un extenso ciclo de fotografías y performances.
2.2. SORRY MISTER, 1974, 11:28 min.
Este video se creó a raíz de una performance en directo, que tuvo lugar en 1974 en el mercado de arte de Colonia. La artista está en el escenario ataviada con un escaso vestido deportivo y comienza a darse golpes en el interior del muslo al ritmo de una canción pop, cuyo texto es determinante para este ejercicio.Durante los diez minutos que dura esta acción, la piel del a parte interior del muslo cambia de color hasta amoratarse. La grabación de video muestra exclusivamente esta parte del cuerpo, el muslo y la sucesión de la auto lesión. Mediante este irónico y absurdo gesto apunta hacia el contexto masoquista de este trabajo, con lo que la artista hace alusión a la actitud clásica que ha marcado la imagen de la mujer en la sociedad tradicional del siglo veinte.
2.3. TONOS DE LA FLOR DE LOTO, 1979, 16:41 min
En la grabación de video „Tonos de la flor de loto“, la sucesión de unos movimientos desarrollados con extrema lentitud supone un momento de acción esencial. El rostro de la artista llena toda la pantalla. Junta las manos en las que lleva dos maderas alargadas ante su rostro. Con cada golpe que da , escuchamos un sonido hueco y estridente. Por cada centímetro que las manos se mueven con lentitud parece que el rostro detrás se transforma. Este ejercicio con las dos maderas se repite con regularidad; el permanente contacto visual con la cámara que está grabando y con el espectador mantiene el suspense. “Las leves modificaciones en detalle: todo lo que observamos nos remite más bien a un ambiente de meditación que a las imágenes de consumo en sucesión vertiginosa a las que nos tiene acostumbrados la televisión, y que al crear el video han asentado con probabilidad, lo que serán las expectativas visuales del espectador.“
2.4. TODOS ADORAN A CARMEN, 1984, 5:58 Min
Todos adoran a Carmen“ es uno de los muchos comentarios a las interpretaciones de la temática de “Carmen”. En esta ocasión desde una perspectiva de video artístico. Mediante imágenes del cuerpo se documenta cinematográficamente la antigua y la nueva música “Carmen” de G. Bizet y la de la película de Antonio Saura con el mismo título. Los tonos superpuestos, que aparentemente son un fallo de cámara, se unen a los detalles de imagen, que a su vez presentan una tonalidad errónea. Al ritmo de la música observamos como se balancean caderas femeninas ataviadas con pañuelos árabes, que representan la sensualidad “salvaje” de una Carmen liberal dentro del contexto de las anarquistas modernas, y cuya representación se consigue más bien por ajustes de imagen poéticos que épicos. ”El ajuste de imagen final es determinante para este ejercicio. El pañuelo anárquico se ha convertido en pañoleta para el rostro de la artista. Los movimientos de cadera insinuantes ahora parecen posarse como una máscara oscurecedora sobre los ojos de la artista, como si esta seductora imagen y la música seductora hubiesen burlado o “cegado” la realidad.
Ulrike Rosenbach
DVD 2
2.1. REFLEXIONES SOBRE EL NACIMIENTO DE VENUS, 1978, 21:20 min
“Nacida de la espuma del mar, Venus es impulsada por el viento sobre una enorme concha hasta llegar a la playa de la isla de Citera, donde es recibida por la diosa Aurora. A su llegada las todo comienza a florecer.“ Este es el comienzo de la temática mitológica, texto en el que se inspiró Boticelli en el siglo 15 al poner en escena “el nacimiento de Venus”. Hasta el día de hoy este cuadro ha sido muy utilizado para representar la belleza femenina y la disponibilidad sexual de la mujer. Esto es, como escribe Rosenbach en 1975, „lo que se ha convertido en un estereotipo que representa la adaptación erótica de la mujer a las necesidades sexuales en un mundo masculino.“
Por lo tanto, esta performance y ejercicio de video encaja perfectamente en su ciclo de representaciones de imágenes femeninas. En la pantalla vemos la figura de una diosa desnuda, solitaria sobre una enorme concha, apartada de su entorno pictórico y proyectada en tamaño natural en la pared sobre un fondo oscuro. Sobre la imagen de la figura de Venus aparece la de la artista, que lentamente da vueltas y se mueve al ritmo de una canción contemporánea de Bob Dylan, que contribuye a determinar la interpretación de este trabajo. A medida que el cambio de luces representa la noche y el día, la artista que gira incansablemente, aparece y desaparece. Una sucesión de movimientos muy sencilla, pero a su vez de cautivadora fascinación y elaborada con una sorprendente exactitud. “Reflexiones sobre el nacimiento de Venus “ es un ejercicio de video-grabación que pertenece a un extenso ciclo de fotografías y performances.
2.2. SORRY MISTER, 1974, 11:28 min.
Este video se creó a raíz de una performance en directo, que tuvo lugar en 1974 en el mercado de arte de Colonia. La artista está en el escenario ataviada con un escaso vestido deportivo y comienza a darse golpes en el interior del muslo al ritmo de una canción pop, cuyo texto es determinante para este ejercicio.Durante los diez minutos que dura esta acción, la piel del a parte interior del muslo cambia de color hasta amoratarse. La grabación de video muestra exclusivamente esta parte del cuerpo, el muslo y la sucesión de la auto lesión. Mediante este irónico y absurdo gesto apunta hacia el contexto masoquista de este trabajo, con lo que la artista hace alusión a la actitud clásica que ha marcado la imagen de la mujer en la sociedad tradicional del siglo veinte.
2.3. TONOS DE LA FLOR DE LOTO, 1979, 16:41 min
En la grabación de video „Tonos de la flor de loto“, la sucesión de unos movimientos desarrollados con extrema lentitud supone un momento de acción esencial. El rostro de la artista llena toda la pantalla. Junta las manos en las que lleva dos maderas alargadas ante su rostro. Con cada golpe que da , escuchamos un sonido hueco y estridente. Por cada centímetro que las manos se mueven con lentitud parece que el rostro detrás se transforma. Este ejercicio con las dos maderas se repite con regularidad; el permanente contacto visual con la cámara que está grabando y con el espectador mantiene el suspense. “Las leves modificaciones en detalle: todo lo que observamos nos remite más bien a un ambiente de meditación que a las imágenes de consumo en sucesión vertiginosa a las que nos tiene acostumbrados la televisión, y que al crear el video han asentado con probabilidad, lo que serán las expectativas visuales del espectador.“
2.4. TODOS ADORAN A CARMEN, 1984, 5:58 Min
Todos adoran a Carmen“ es uno de los muchos comentarios a las interpretaciones de la temática de “Carmen”. En esta ocasión desde una perspectiva de video artístico. Mediante imágenes del cuerpo se documenta cinematográficamente la antigua y la nueva música “Carmen” de G. Bizet y la de la película de Antonio Saura con el mismo título. Los tonos superpuestos, que aparentemente son un fallo de cámara, se unen a los detalles de imagen, que a su vez presentan una tonalidad errónea. Al ritmo de la música observamos como se balancean caderas femeninas ataviadas con pañuelos árabes, que representan la sensualidad “salvaje” de una Carmen liberal dentro del contexto de las anarquistas modernas, y cuya representación se consigue más bien por ajustes de imagen poéticos que épicos. ”El ajuste de imagen final es determinante para este ejercicio. El pañuelo anárquico se ha convertido en pañoleta para el rostro de la artista. Los movimientos de cadera insinuantes ahora parecen posarse como una máscara oscurecedora sobre los ojos de la artista, como si esta seductora imagen y la música seductora hubiesen burlado o “cegado” la realidad.
DVD 3
3.1. ESCALEMOS EL MONTE EVEREST, 1983, 9:54 min.La artista desarrolla su trabajo mezclando grabaciones de citas -leídas en voz alta- del diario de una escaladora japonesa, que cuenta su experiencia al escalar el Monte Everest y una secuencia de imágenes visuales, que se asocian a las etapas de una expedición, y que la artista ha integrado poéticamente. Aquí la artista cuestiona el sentido de esta famosa expedición, que parece exigir un esfuerzo casi inhumano.El Monte Everest – la montaña que „ siempre está ahí “también se observa desde su dimensión espiritual .Algunas de las imágenes en concreto parecen acciones espirituales. Se cuestiona el sentido de esta acción en particular.El ejercicio finaliza con las palabras „... nos rodea la nieve.“ ¿Tiene sentido ascender a la cumbre más alta del planeta con los increíbles riesgos que ésta conlleva ? ¿Se ha conseguido algo – hay algo que conseguir?
3.2. EL LIBRO DE LOS ELFOS, 1983, 15:29 Min.El video muestra una superficie deslumbrante que lentamente se pone en movimiento.¿ El reflejo del agua? Se forman imágenes borrosas, destellantes, que pasan rápidamente reflejadas sobre el reflejo redondo de la luna, imágenes surgidas de la niebla, imágenes de las gotas de rocío de los recuerdos, incrustadas en paisajes de montañas y lagos, imágenes de madres e hijas sacadas del álbum familiar. Aparecen acompañadas de música de címbalos y gong. Gong visual. Entre todo esto, como en un diálogo, el rostro de la artista, como una aparición, cuestionando, disparando flechas y para finalizar un diálogo con una mueca deformada, como una rana acompañada de la música de la cigarra.Es un extraño mundo de sueños, el mundo de los elfos, el mundo de los recuerdos. 3.3. INTROSPECCIÓN EN EL PAISAJE INTERIOR, 1984, 19:37 min.El subtítulo de este trabajo de video podría ser„ Cuatro secuencias sobre el cuerpo humano“. Las partes del cuerpo que se tratan aquí, son: el abdomen , el tórax, cuello y la zona de los ojos.Mediante superposición de imágenes relacionadas con la naturaleza, se crean mensajes en relación con el significado que la artista les otorga. La caída de una gran cascada se superpone a la imagen de la zona abdomen . La imagen de una flor se asocia a la de la zona del corazón(tórax) y se escuchan sonidos de un sintetizador, así como parte de un concierto de violín de Beethoven. Se ha creado una video-poesía con versos, una fuerte impresión, que despierta en el espectador emociones relacionadas con su propio cuerpo...
3.4. EL VIENTO DE MIS SUEÑOS, 1986, 14:41 min. Este trabajo de video es una producción independiente que no persigue el mismo fin que la performance mediática precedente, que se presentó en el Ludwig-Museo de Aquisgrán en 1982 y de la cual, la artista toma partes sustanciales para este nuevo trabajo.“El desarrollo de la acción (Performance) no puede ser reconstruido basándose en la grabación de video.Aquí el espectador más bien es confrontado con dos fuentes de imágenes y una fuente de sonido, que no muestran dinámica en si, es decir, que no muestran un desarrollo narrativo.“ Las grabaciones que Ulrike Rosenbach muestra en la anteriormente mencionada performance están unidas a “ la grabación de video que la artista había realizado para su acción: Grabaciones de una cámara que va rotando , con vistas a las copas de los árboles de un claro en el bosque. En el centro de la imagen se ha creado un corazón giratorio mediante ordenador.“ (Friedemann Malsch)En unión con una voz femenina que entona canciones tradicionales laosianas, se ha creado un trabajo de video energético, cercano a la naturaleza. Una poesía visual.
Martes, 29 de Noviembre de 2005 (de 19h a 21 h)
Ulrike Rosenbach
DVD 4
4.1. LA PICARA, 1985, 17:22 min
Esta grabación de video es un montaje de cuatro representaciones diferentes de la performance “la pícara”.Como en otros trabajos, Ulrike Rosenbach no pretende seguir el desarrollo linear de la performance en su grabación de video. Crea una nueva obra independiente con otros aspectos dentro de este contexto.
El título ya nos deja claro que la artista / actriz pretende representar el personaje femenino del mítico pícaro.
„La pícara“ (Textos de Marlies Grüterich) :
Ella se toma las cosas tal y como vienen. En este sentido le favorecen los fenómenos naturales y culturales. Realiza una escucha interior y mantiene los ojos bien abiertos, mirando a su alrededor. La jovencita de la falda roja se coloca la serpiente enroscada –símbolo del dios Hermes– en su gorro de bufón. La aventurera „estaba tan mimada por su valentía, que prefería no tener ni la más mínima idea de lo que estaba por venir...“( texto del trabajo) A lo largo de su oscuro camino va trazando con tiza círculos alrededor de un ángel negro y de este modo aclara su leitmotiv. ..como Shiva, (el dios de la danza)baila alrededor de su vida espiritual y le favorece la ayuda de la naturaleza espiritual que aquí visualiza...
4.2. Las judokas reciben ayuda de los mensajeros , 1981
Es un documental (video) de la performance , realizado por la cadena de televisión alemana ORF con motivo de la representación de trabajo en la festividad “Otoño en Steier”(Graz, Austria).
Descripción de la acción por Marlies Grüterich: „la artista / actriz coopera utilizando los medios técnicos con los que está familiarizada, en ropa de calle y con la franqueza autobiográfica que le caracteriza...
para que los enamorados, que ya no son como polo negativo y positivo el uno para el otro, también sean capaces de separar sus emociones y pensamientos, el uno del otro. „ Uno puede convivir a diario con otra persona o separarse “ (texto de la acción)
La letanía de posibilidades y las manos de una mujer van siguiendo en la pantalla....el perfil de una imagen masculina.
Después pasa al ritual de la separación. Con grandes pasos mide la distancia entre las dos paredes de una habitación, utilizando una rima infantil. “ Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Pinto pinto, gorgorito. Dónde vas tú tan bonito? A la era, verdadera, pin pon, fuera”... Pensando en la falta de “arte de vivir”, arranca el papel de las paredes, se envuelve en sus nubes , hasta que finaliza la acción hay un desorden tremendo – en comparación con la mujer misma.
La imagen en la pantalla de televisión delante de la habitación en la que se desarrolla la acción , es decir el perfilya no se distingue, la pantalla está vacía y negra , al igual que la pared sin papel en la habitación...Un sonido extraño como el de un fuelle. El soniquete (de las esquimales durante un ritual placentero) acelera –hasta no poder respirar– el ritmo en el en el que la mujer dibuja con una tiza figuras en la pared negra. Con ambas manos recorre su cuerpo dibujando ondas sismográficas...nuevos horizontes para su espacio vital, que es lo esencial aquí ...“
DVD 5
5.1. ELEVEN- EL ENTENDIMIENTO ES COMO EL CALOR, 1985, 8:52 min
„El entendimiento es como el calor. Cuando el calor alcanza un grado determinado, el agua desparece“ .
Esta poética frase es el tema de esta grabación, que más bien es una video-poesía . De la performance “Eleven” sólo se ha retomado el sonido. „Eleven“ se utiliza en relación a la renovación de la naturaleza, a su ciclo de crecimiento y de degeneración. El proceso del “desarrollo” se visualiza mediante las imágenes de una erupción volcánica y de agua corriente, mediante los movimientos de cabeza y manos que transmiten misteriosas señales a fuerzas invisibles. La palabra “Eleven” cambia su significado semántico a medida que repite, una y otra vez. Se lleva a cabo una escenificación fonética de “Eleven“ , que en alemán significa “elf”(once) y en latín su fonética nos lleva a la palabra, alumno: eleve , hasta que llegamos a la asociación fonética de la frase “I love Him“.
5.2. LA BATALLA DE LOS ÁRBOLES, 1989, 11:59 min.
„...una intensa unión de secuencias violentas de diversas películas” y secuencias de documentales de guerra , que se superponen a la imagen de la cabeza de una mujer durmiente, cuyos ojos están tapados con una venda color azul celeste.
En este trabajo de carácter misterioso vuelve a aparecer el símbolo del corazón giratorio.
El título hace referencia a la balada celta "Cad Gaddeau" (“La batalla afortunada“). En este trabajo Ulrike Rosenbach no sólo toma el texto como referencia, sino además el contexto de la balada.
Texto del trabajo : “Los alisos en la primera fila /iniciaron la refriega /el sauce y el fresno tardaron en ordenarse:/ El acebo, verde oscuro/ tomó una actitud resuelta./ Esta armada con muchas lanzas de punta que hieren la mano./ ...Grande fue el argoma en la batalla/ y la hiedra en su flor./...tosco y salvaje fue el abeto./ Cruel el fresno-no se desvío la medida de un pie,/ apunta directamente al corazón...“
5.3. DANZA ALREDEDOR DE UN ÁRBOL, 1979, 26:15 min.
Descripción del trabajo de Marlies Grüterich: „Danza alrededor de un árbol“ pertenece a la grabación de video de diversas fases de una performance que tuvo lugar en „ en el Parque Nacional de Sydney, con vistas a los rascacielos y edificios de la ciudad, en cuyas ventas se refleja la luz del sol.
En el mismo lugar nos encontramos con dos contrastes: la naturaleza y la extrema civilización.
La artista y performer interpreta un ritual de iniciación de los aborígenes para lograr encontrar a través de los ojos artificiales(espejos) del mundo exterior, caminos hacia el interior. Para poder llegar al centro de un círculo marcado por espejos, dónde se sitúa un árbol, la artista se ata al árbol, rodeando el tronco con un cable de video rojo. Mientras va rotando alrededor del árbol, va destruyendo con una espada las imágenes que se ven en el círculo exterior, marcado por espejos. A cada golpe de espada (decapitación) se escucha una aguda voz femenina y la cámara sujeta a su brazo, va registrando sus acciones y captando imágenes: la ciudad, los prados, los árboles, arriba y abajo.
A la puesta de sol cesa la lucha...” El cable rodea el árbol. La mujer corta con la espada su cordón umbilical mediático...
DVD 4
4.1. LA PICARA, 1985, 17:22 min
Esta grabación de video es un montaje de cuatro representaciones diferentes de la performance “la pícara”.Como en otros trabajos, Ulrike Rosenbach no pretende seguir el desarrollo linear de la performance en su grabación de video. Crea una nueva obra independiente con otros aspectos dentro de este contexto.
El título ya nos deja claro que la artista / actriz pretende representar el personaje femenino del mítico pícaro.
„La pícara“ (Textos de Marlies Grüterich) :
Ella se toma las cosas tal y como vienen. En este sentido le favorecen los fenómenos naturales y culturales. Realiza una escucha interior y mantiene los ojos bien abiertos, mirando a su alrededor. La jovencita de la falda roja se coloca la serpiente enroscada –símbolo del dios Hermes– en su gorro de bufón. La aventurera „estaba tan mimada por su valentía, que prefería no tener ni la más mínima idea de lo que estaba por venir...“( texto del trabajo) A lo largo de su oscuro camino va trazando con tiza círculos alrededor de un ángel negro y de este modo aclara su leitmotiv. ..como Shiva, (el dios de la danza)baila alrededor de su vida espiritual y le favorece la ayuda de la naturaleza espiritual que aquí visualiza...
4.2. Las judokas reciben ayuda de los mensajeros , 1981
Es un documental (video) de la performance , realizado por la cadena de televisión alemana ORF con motivo de la representación de trabajo en la festividad “Otoño en Steier”(Graz, Austria).
Descripción de la acción por Marlies Grüterich: „la artista / actriz coopera utilizando los medios técnicos con los que está familiarizada, en ropa de calle y con la franqueza autobiográfica que le caracteriza...
para que los enamorados, que ya no son como polo negativo y positivo el uno para el otro, también sean capaces de separar sus emociones y pensamientos, el uno del otro. „ Uno puede convivir a diario con otra persona o separarse “ (texto de la acción)
La letanía de posibilidades y las manos de una mujer van siguiendo en la pantalla....el perfil de una imagen masculina.
Después pasa al ritual de la separación. Con grandes pasos mide la distancia entre las dos paredes de una habitación, utilizando una rima infantil. “ Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Pinto pinto, gorgorito. Dónde vas tú tan bonito? A la era, verdadera, pin pon, fuera”... Pensando en la falta de “arte de vivir”, arranca el papel de las paredes, se envuelve en sus nubes , hasta que finaliza la acción hay un desorden tremendo – en comparación con la mujer misma.
La imagen en la pantalla de televisión delante de la habitación en la que se desarrolla la acción , es decir el perfilya no se distingue, la pantalla está vacía y negra , al igual que la pared sin papel en la habitación...Un sonido extraño como el de un fuelle. El soniquete (de las esquimales durante un ritual placentero) acelera –hasta no poder respirar– el ritmo en el en el que la mujer dibuja con una tiza figuras en la pared negra. Con ambas manos recorre su cuerpo dibujando ondas sismográficas...nuevos horizontes para su espacio vital, que es lo esencial aquí ...“
DVD 5
5.1. ELEVEN- EL ENTENDIMIENTO ES COMO EL CALOR, 1985, 8:52 min
„El entendimiento es como el calor. Cuando el calor alcanza un grado determinado, el agua desparece“ .
Esta poética frase es el tema de esta grabación, que más bien es una video-poesía . De la performance “Eleven” sólo se ha retomado el sonido. „Eleven“ se utiliza en relación a la renovación de la naturaleza, a su ciclo de crecimiento y de degeneración. El proceso del “desarrollo” se visualiza mediante las imágenes de una erupción volcánica y de agua corriente, mediante los movimientos de cabeza y manos que transmiten misteriosas señales a fuerzas invisibles. La palabra “Eleven” cambia su significado semántico a medida que repite, una y otra vez. Se lleva a cabo una escenificación fonética de “Eleven“ , que en alemán significa “elf”(once) y en latín su fonética nos lleva a la palabra, alumno: eleve , hasta que llegamos a la asociación fonética de la frase “I love Him“.
5.2. LA BATALLA DE LOS ÁRBOLES, 1989, 11:59 min.
„...una intensa unión de secuencias violentas de diversas películas” y secuencias de documentales de guerra , que se superponen a la imagen de la cabeza de una mujer durmiente, cuyos ojos están tapados con una venda color azul celeste.
En este trabajo de carácter misterioso vuelve a aparecer el símbolo del corazón giratorio.
El título hace referencia a la balada celta "Cad Gaddeau" (“La batalla afortunada“). En este trabajo Ulrike Rosenbach no sólo toma el texto como referencia, sino además el contexto de la balada.
Texto del trabajo : “Los alisos en la primera fila /iniciaron la refriega /el sauce y el fresno tardaron en ordenarse:/ El acebo, verde oscuro/ tomó una actitud resuelta./ Esta armada con muchas lanzas de punta que hieren la mano./ ...Grande fue el argoma en la batalla/ y la hiedra en su flor./...tosco y salvaje fue el abeto./ Cruel el fresno-no se desvío la medida de un pie,/ apunta directamente al corazón...“
5.3. DANZA ALREDEDOR DE UN ÁRBOL, 1979, 26:15 min.
Descripción del trabajo de Marlies Grüterich: „Danza alrededor de un árbol“ pertenece a la grabación de video de diversas fases de una performance que tuvo lugar en „ en el Parque Nacional de Sydney, con vistas a los rascacielos y edificios de la ciudad, en cuyas ventas se refleja la luz del sol.
En el mismo lugar nos encontramos con dos contrastes: la naturaleza y la extrema civilización.
La artista y performer interpreta un ritual de iniciación de los aborígenes para lograr encontrar a través de los ojos artificiales(espejos) del mundo exterior, caminos hacia el interior. Para poder llegar al centro de un círculo marcado por espejos, dónde se sitúa un árbol, la artista se ata al árbol, rodeando el tronco con un cable de video rojo. Mientras va rotando alrededor del árbol, va destruyendo con una espada las imágenes que se ven en el círculo exterior, marcado por espejos. A cada golpe de espada (decapitación) se escucha una aguda voz femenina y la cámara sujeta a su brazo, va registrando sus acciones y captando imágenes: la ciudad, los prados, los árboles, arriba y abajo.
A la puesta de sol cesa la lucha...” El cable rodea el árbol. La mujer corta con la espada su cordón umbilical mediático...
Miercoles, 30 de Noviembre de 2005 (de 19h a 21 h)
Ulrike Rosenbach
DVD 6
6.1. JUEGOS DE SOL, 1991, 18:51 min.
„Juegos de sol“ es la grabación de video de una performance paralela , que la artista realizó con motivo de la primera Feria Solar en Alemania. La acción en sí, era la típica acción de performance de teatro, que se realizó como tal en un gran escenario .
En la penumbra de la sala brillan símbolos de los cultos al sol de antiguas religiones. En el fondo de una gran proyección de video, rotan símbolos e imágenes de representaciones alquimistas del sol. También se aprecian las figuras de dos mujeres que se mueven con gestos improvisados, correspondiendo con los objetos del escenario.
„ Un texto de una fuente apócrifa de finales del siglo 19, subraya la intención de la artista de transmitir la idea de las fuerzas universales del sol”( F. Malsch).
Después de registrar las escenas en la cámara de video , se ha realizado una grabación de video añadiendo efectos especiales.
Este trabajo es el segundo dentro de un ciclo de temas en relación con los elementos: tierra, agua, aire y fuego.
6.2 SOBRE LA MUERTE, 1996, 14:19 min.
Esta grabación de video cita imágenes culturales que representan iconos de la muerte: el esqueleto y la serpiente, cabellos ,la calavera etc..
Las imágenes van apareciendo en la pantalla con movimientos rotantes que recuerdan al reloj , símbolo del tiempo transcurrido. Los colores, dorados y azules, que se utilizan en esta grabación artística, en vez de transmitir una impresión horrible, logran transmitir al espectador una impresión conciliadora de la muerte. La artista pretende de este modo motivar al espectador a reflexionar sobre este tema tabu.
Con ayuda de imágenes y movimientos se elaboran metáforas que dentro de nuestra cultura representan la muerte.
Se utilizan secuencias con cortes rápidos y superposiciones que simulan movimiento y espacio virtual.
Mientras que en el desarrollo visual vemos imágenes que representan la energía, que se encadenan y se mueven unidas, se presenta el contraste de las palabras habladas en voz alta que describen de manera drástica la decadencia física.( Citas del libro sobre la vida y la muerte de Sögyal Rinpoche)
Sonidos e imágenes se unen en una composición. En el movimiento de las imágenes se crea suspense y cercanía que parecen describir un viaje del alma al universo o la separación total de cuerpo y alma.
La artista considera su trabajo una contribución a la visualización y formulación de la representación cultural de símbolos para la muerte, que conocemos de nuevas y antiguas representaciones y pueden considerarse estereotipos.
Es un intento de renovar las imágenes, el concepto que tenemos de la muerte, que solo ofrecen algunos de los nuevos medios. Se trata de evitar las imágenes horrendas que ofrecen algunos programas de televisión en relación con la muerte y darle un carácter más poético y conciliador . Sin ensombrecer este concepto, pero evitando exagerarlo.
Se trata de una video-interpretación de rituales de imágenes que se corresponden con nuestra cultura y época y sus técnicas.
6.3. SOBRE LOS NIÑOS, 1997, 5:00 Min.
El video comienza con la imagen de un ordenador que navega por la oscuridad sin rumbo como una nave espacial. En la pantalla vemos la mano de un niño que se mueve titubeante. A continuación, sobre fondos que van alternando continuamente, vemos tres pares de manos infantiles que se mueven e un lado a otro, mientras se escucha el sonido amenazante de voces de niños asustados .
Una de las escenas de fondo muestra un acelerador de moléculas; sobre la ropa de los pequeños se plasma la simulación de la imagen molecular de una fisión nuclear, en forma de pelotitas de ping-pong. Las escenas se han colocado en retícula , como en un tablero de dibujo .
El tema de este trabajo mediático trata el fenómeno de los días póstumos del mundo , el mundo artificial que puede determinarse artificialmente, la presión psicológica a la que es sometida la generación infantil del nuevo siglo por nuestra situación global.
Este trabajo se ha creado haciendo referencia a la video-performance de un espacio de esculturas „En el palacio de los recién nacidos“, 1997.
Ulrike Rosenbach
DVD 6
6.1. JUEGOS DE SOL, 1991, 18:51 min.
„Juegos de sol“ es la grabación de video de una performance paralela , que la artista realizó con motivo de la primera Feria Solar en Alemania. La acción en sí, era la típica acción de performance de teatro, que se realizó como tal en un gran escenario .
En la penumbra de la sala brillan símbolos de los cultos al sol de antiguas religiones. En el fondo de una gran proyección de video, rotan símbolos e imágenes de representaciones alquimistas del sol. También se aprecian las figuras de dos mujeres que se mueven con gestos improvisados, correspondiendo con los objetos del escenario.
„ Un texto de una fuente apócrifa de finales del siglo 19, subraya la intención de la artista de transmitir la idea de las fuerzas universales del sol”( F. Malsch).
Después de registrar las escenas en la cámara de video , se ha realizado una grabación de video añadiendo efectos especiales.
Este trabajo es el segundo dentro de un ciclo de temas en relación con los elementos: tierra, agua, aire y fuego.
6.2 SOBRE LA MUERTE, 1996, 14:19 min.
Esta grabación de video cita imágenes culturales que representan iconos de la muerte: el esqueleto y la serpiente, cabellos ,la calavera etc..
Las imágenes van apareciendo en la pantalla con movimientos rotantes que recuerdan al reloj , símbolo del tiempo transcurrido. Los colores, dorados y azules, que se utilizan en esta grabación artística, en vez de transmitir una impresión horrible, logran transmitir al espectador una impresión conciliadora de la muerte. La artista pretende de este modo motivar al espectador a reflexionar sobre este tema tabu.
Con ayuda de imágenes y movimientos se elaboran metáforas que dentro de nuestra cultura representan la muerte.
Se utilizan secuencias con cortes rápidos y superposiciones que simulan movimiento y espacio virtual.
Mientras que en el desarrollo visual vemos imágenes que representan la energía, que se encadenan y se mueven unidas, se presenta el contraste de las palabras habladas en voz alta que describen de manera drástica la decadencia física.( Citas del libro sobre la vida y la muerte de Sögyal Rinpoche)
Sonidos e imágenes se unen en una composición. En el movimiento de las imágenes se crea suspense y cercanía que parecen describir un viaje del alma al universo o la separación total de cuerpo y alma.
La artista considera su trabajo una contribución a la visualización y formulación de la representación cultural de símbolos para la muerte, que conocemos de nuevas y antiguas representaciones y pueden considerarse estereotipos.
Es un intento de renovar las imágenes, el concepto que tenemos de la muerte, que solo ofrecen algunos de los nuevos medios. Se trata de evitar las imágenes horrendas que ofrecen algunos programas de televisión en relación con la muerte y darle un carácter más poético y conciliador . Sin ensombrecer este concepto, pero evitando exagerarlo.
Se trata de una video-interpretación de rituales de imágenes que se corresponden con nuestra cultura y época y sus técnicas.
6.3. SOBRE LOS NIÑOS, 1997, 5:00 Min.
El video comienza con la imagen de un ordenador que navega por la oscuridad sin rumbo como una nave espacial. En la pantalla vemos la mano de un niño que se mueve titubeante. A continuación, sobre fondos que van alternando continuamente, vemos tres pares de manos infantiles que se mueven e un lado a otro, mientras se escucha el sonido amenazante de voces de niños asustados .
Una de las escenas de fondo muestra un acelerador de moléculas; sobre la ropa de los pequeños se plasma la simulación de la imagen molecular de una fisión nuclear, en forma de pelotitas de ping-pong. Las escenas se han colocado en retícula , como en un tablero de dibujo .
El tema de este trabajo mediático trata el fenómeno de los días póstumos del mundo , el mundo artificial que puede determinarse artificialmente, la presión psicológica a la que es sometida la generación infantil del nuevo siglo por nuestra situación global.
Este trabajo se ha creado haciendo referencia a la video-performance de un espacio de esculturas „En el palacio de los recién nacidos“, 1997.
